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80前的动漫作品
我想这个题材已经被各大论坛上的XDJM们发挥的太多太多,好像一夜间二十几岁的80后忽然学会怀旧起来。但是我们需要怀旧,十年前当我们还是惨绿少年,只能在漫画中释放那青春过剩的精力时,是否想到今天工作时被小屁孩们称呼哥哥姐姐,回家后陪老婆帮孩子换尿布看中央八套的电视连续剧。突然有一天在黄昏下班时一首老歌带着夕阳从写字楼的玻璃窗间照将进来,或者晚上在家人睡着时,你翻开中学锁住的一箱子漫画,随意看见自己在扉页上的涂鸦,一种宛若空虚的甜蜜从你尘封的心灵深处升起,如同迎着初中校园深秋早上氤氲的晨雾,你仿佛看见儿时的你背着书包,坐到座位上,在老师宣布早读开始的时候,你将头缩到桌上成山的教科书下面,开始了只属于一个人的幻想旅行。
一、《幽游白书》最初的感动
初二的时候班级里转来了一个漂亮的女同学坐到了我的左后面,她非常喜欢看漫画。我当时正好有一套《幽游白书》,我借给她看以后她的观点是:“前面很好看,后面就开始瞎扯了!”
这是我第一次感觉到男性和女性观赏漫画的喜好有多么不同,但是也恰恰证明了幽游白书前后风格的转变,一开始的时候富坚义博似乎想把它做成一部抒情小品式的作品,从四圣兽开始有关魔界的一些世界观才开始初露端倪,仙水的故事是朱雀的成人版,更重视人性的挖掘,也成就了仙水这一漫画史上著名悲情人物的形象,而到了魔界三巨头富坚义博将他的世界观连同价值观完全的展现在我们面前。后半部分富坚义博的画风越来越个人化——干练、写意、重视画面的力度感而忽视网点和淡墨的运用,
幽游白书一直是我最推崇的作品,前一段时间有人将幽游白书和火影忍者相提并论,称其是可以并驾齐驱的作品。但是我认为幽游白书更具备少年漫画的一些潜质。相对于火影来说幽游白书的结构更加随意,顺手拈来,天马行空。而幽游白书中的人物更加潇洒,不管事态怎样发展,大家都以自己喜欢的方式活着。
这部漫画给人最大的感动是一种异常大气的平和。在魔界大战以后一切的一切都似乎回归原点,每个人的生活都步上了正轨,波折以后发现原来生活的本质实际可以简单如同初夏的微风轻轻扶起窗帘。但是2006年时我重温了这部漫画的时候,看漫画的人已经不再青春,海边的众人依旧是相同的摸样。浦饭幽助对雪村萤子说出:“你就是我的女神.”这大概是我一生中对于爱情告白最初的感动,突然间初二那个女生的影子我的心头一闪,一句张爱玲的话在我脑海中回荡了起来
“我们再也回不去了!”
二、《城市猎人》——够好而不够深刻
北条司在日本漫画史上应该是够好而不够深刻的漫画家,若果以香港电影导演比喻他应该是王晶(那么福音战士的庵野秀明就应该是王家卫了),以至于后者特地请成龙拍了一部同名电影。
城市猎人对于都市题材开创的成功也是前无古人后无来者的。如果排除搞笑的内容,城市猎人依旧可以凭借精良的画风和明快的节奏成为日本漫画史上的经典之作,但是因为寒羽良很搞笑、牧村香很搞笑、他们的搞笑冲淡了漫画里传达的如同亲情一般的爱情。
其实北条司最擅长表达的感情正是家庭亲情,那种家长里短、大大咧咧却又暗流涌动,缠绵隽永的感情,诸如木村香和寒羽良之间的爱情,似乎已经是一种亲情了。在非常家庭中这种情感被发展到极致。后来北条司在都市写实题材已经日薄西山的时候推出了《天使心》,大概也只有我们这些行将老去的少年漫画迷们才会给予关注吧!
但是无论如何我们记住了城市猎人的两个标志,一个是寒羽良的那话儿,另外一个是牧村香100T的大锤。
北条司的另外一个成功就是培养了井上雄彦,恐怕没有这位大师的诞生,许多GGMM的回忆将会褪色不少
三、《电影少女》——青春期的骚动
在大学里面看过日本著名H漫画家游人的《樱花通信》,里面的想象力着实叫人痴迷。但是游人似乎咸湿过度,不似青春期对于邻座女生的感情。于是嘴唇上刚长出毛茸茸胡须的我们发疯似的传阅了桂正和的《电影少女》。
温香软玉,色而不淫可能是用来形容桂正和作品的最好词语。我们每个人都觉得自己像漫画中那个软弱自卑的少年,他并不想玩弄女性,而是对于每一个女孩子都充满了尊重和想象中的情爱。
故事的结局依旧让人感动了,当小镇上每一个人都为小木偶祈祷的时候,他终于变成了人。而小爱也回到了洋太的身边。青春毕竟会过去,但是青春所经历的感受应该成为最为美好的东西永远的保留在心中。
此后电影少女的情节屡次被人借鉴,比较著名的就有CLAMP姐姐的《人形电脑天使心》。2008年1月中国一家网络公司将电影少女转拍成真人版电影,我满心希望这部戏被拍摄成为香艳刺激的软色情戏,但是结局大失所望.(坏笑)
值得一提的是桂正和前期漫画的主角形象大部分参考酒井法子设计,到了后来的《IS》时竟然转向了广末凉子。大家有兴趣可以进行比较。
四、《机动警察》——雪之圆舞曲
有一种作品你第一次观看的时候可能觉得它枯燥乏味,鸡零狗碎,缺乏意义。但是你一遍又一遍地观赏的时候才发现他早就在不经意之中已经深入你的内心深处。机动警察就是属于这样的作品。
机动警察属于严格意义上青年漫画,特别是里面的男性角色,藤原游马就是24岁青年的典范,而后藤喜一则是42岁男性的范本。
大概上个时候八九十年代依旧是一个羞涩含蓄的年代。那个时候的感情戏恐怕真的非常有节制,在TV版47集中 只有两集是专门的感情戏,但是都拍得跟王家卫的电影一样晦涩难懂。一集名叫《雪的圆舞曲》,讲述的是藤原游马和初恋情人的鬼魂的一段无果的交往,短短20分钟充满了淡淡的哀伤的怀旧,颇见导演艺术片的功力。而另外一部则名为《两个人的轻井泽》,讲述后藤喜一和南云忍(一个42岁,一个33岁)之间的暧昧关系,发乎情止乎礼。后来少女漫画BL以及乱伦风格大幅度地影响了少男漫画,我们再也见不到这样健康含蓄的感情描写了。
值得一提的是机动警察的剧场版,押井守担纲导演在这里牛刀小试。区别于TV和OVA版的轻松幽默,剧场版走的是晦涩哲思的路线,而押井守的一些暴力影视风格也可管窥一斑。到了后来终于成就了其扬名海外的《攻壳机动队》,并且发展到同昆汀他蓝蒂诺合作,完成了其杀死比尔中的动画部分。
很久以前国内的一家大型漫画杂志刊载过机动警察的纪念特别企划。这足以说明机动警察在中国动漫迷心目中的位置。这部动画在中国的广泛传播应该归功于进行配音的辽艺,人物声音是如此的深入人心以至今仍然有许多机动迷在孜孜不倦地寻找中文配音的TV版。前两天在网上欣喜地找到了一则贴子追忆了辽艺的前尘往事(http://tieba.baidu.com/f?kz=332629767),许多小时候的回忆便一一浮现了出来。而今年是机动警察20周年纪念,希望喜欢机动警察的朋友们一切安好。
五《攻壳机动队》——叫好又叫座的酷动漫
电影中时常出现叫好不叫座的作品,但是在动漫界中这种现象似乎很少出现。连EVA这样难以理解的作品都有人数众多的FANS,就不要提思想和动作画面俱佳的攻壳机动队了。
导演同为押井守,这位导演发端于福音小子、发展于机动警察、成功于攻壳机动队。这是一个押井守风格逐渐成熟的过程。
如果说EVA中的哲学是宗教,主观唯心主义在少年青春期动荡不安的倒影,那面攻壳机动队的世界观就是成熟男性对于人类到底是什么的探寻。
当然除此之外押井守诠释了一种完全不同的暴力美学,他不是吴宇森式的华丽和感性,而是放大暴力本身形成一种冷感。不仅是在暴力方面,即使在创造场景的时候,押井守也在营造者这种完全客观的冷感。所以说看他的电影总是有一种很酷的感觉。
电影中带给人这种感觉的应该只有昆汀,但是和押井守相比已经少了深刻的哲思了。
六《TOUCH》——恒温
说起来比较惭愧,看《TOUCH》的时候我已经上了大学了。当时我有一件前面是H的毛衣,我一穿上它上铺的那位哥们就亲切的称我为“达也”。
记得以前看过一篇文章写过,《TOUCH》的最优秀的地方是那种漫不经心的节奏感。你看一些漫画的时候心是提在嗓子眼里的,但是看TOUCH的时候完全不必这样。
我看这部漫画的时候是十月一号放假的时候大学六楼的图书馆,因为放假没有什么人,我把窗户全部打开,初夏凉爽的风横贯整个空旷的大厅,从宽大的玻璃窗向后可以望见后山的湖水,湖边运动场上不知道谁的运动衣挂在铁丝的围栏上,然后夕阳将这一切洒上一片金色。
我想这个景色本身就是TOUCH的风格,轻松健康、充满希望。
痞子蔡在大学中迷上了TOUCH,后来催生了耳熟能详的《第一次亲密接触》。
在网络小说泛滥的现在,谁还记得那近乎完美的悲剧爱情。
我想TOUCH凝结了一代人太多的回忆,尽管棒球在中国开展的并不广泛,但是大家在祈祷自己是否可以拥有一个像浅仓南那样的邻家女孩。
还有那个睡在我上铺的兄弟,你找到你的浅仓南了吗?
七CLAMP——超越界限
樱花开得灿烂吗,因为樱花树下埋着尸体。
那埋在樱花下的人,不痛苦吗。
从CLAMP开始我接触少女漫画(但如果将高桥留美子的作品作为少女漫画的话,这个期限要大大提前),并且直到目前为止也是唯一能够接受的BL漫画,因为有些BL坐下来专门讲BL,主人公为BL生、为BL死,就如同耽美女王尾崎南那部著名的绝爱;但是有些BL除了BL以外还在讲其他不同的东西,CLAMP将这些东西讲的非常深刻和透彻。
如果非得把CLAMP作品按照喜好排序,东京巴比伦首当其冲地排在第一位。实际按照道理来说,东京巴比伦只是由X战记衍生出来的外传,但是分段的故事情节却将风格反应的淋漓尽致。在东京巴比伦中,我们可以看见漫画家对社会分析的基础,是毫不犹豫地将人的感受放在第一位的,而这种感受的表达不受善恶和道德的支配,CLAMP姐姐们无法无天地在东京巴比伦中探讨的行行色色的社会问题,都有一个人性、人的自我意愿作为作为基础。
“因为我怕,我怕星史郎不喜欢我!”
后面的CLOVER则是这种理念的延续。
而X战记最大的意义不在于他的思想价值,而在于开创了一种模式,它彻底跨越了少年和少女漫画的界限,从情节和画面上来讲,它是美型而又泪浪滔滔的,但是依然能够将打斗场景处理的非常酷,世界观也能吸引男孩子的注意。同时后来的低年龄段漫画多多少少会引进神威这样的男主角,但大多是男二号或者三号,英俊的悲痛欲绝,开场的第一句话就是:
“世界的未来,我没有兴趣!”
相比之下其他的一些作品要商业的多,虽然充满了种种奇思妙想,但是却缺乏了原创的诚意,但是总体评价起来,小樱和人形电脑天使心仍然不失为优秀的漫画作品。
我想史上最难真人电影化的漫画作品就是CLAMP,需要浪费大量的樱花和羽毛以及人工血浆,在上面两个任务都由CG完成了以后,选角问题也许是最大的困难,首先星史郎和黄昂流要选什么样的人才能不被漫画迷们质疑呢。
八福音战士——谁伴你走过那个惨绿的年代
90年代曾经翻译过机动警察的辽艺做出了一个暴雷的决定,就是翻译<EVA>.
尽管但是EVA在日本掀起了狂潮并且迅速建立了日本动画史上新的丰碑,但是这种决定却不能照抄到一衣带水的中国大陆来。《机动警察》是一个风格小品的文本,其基本内涵并不难懂,翻译只要照本宣科,观众自然会通过一遍一遍的解读懂得其中的乐趣;但是《EVA》是一个晦涩的哲学和心理学文本,翻译、导演、配音演员首先要自己了熟于胸,才能体现着部作品的精髓。
遗憾的是中国当时并没有这样的精英团队。
EVA实际上讲的是少年进入成人期对于生命价值的认定问题,他笨拙地学习如何有意义地去生活,笨拙地学习如何在和别人相处的同时坚守自己生存的意义。这是少年期必然经过的思考。
“我为什么要驾驶EVA”
翻译成古老的古希腊文本,其实就是:“我是谁,我从哪里来,我往何处去!”
我一直非常奇怪为什么EVA这样的影片会在日本占领那样大的市场,首先从主题上来看这是多么小众的题材啊。另外从描述手法上来看,庵野秀明的叙事是创新却带着风险的。首先是他独创的动画长镜头,静止的画面时常半分钟都不会变化(想象真嗣捏死熏的那一段,我都以为DVD卡带子不动了),大量的间离手法、内心独白、在电影版中竟然插入了真人的影像,并且运用了打字幕的默片手法。
但是他居然成功了。
成功后的庵野秀明逐渐失去灵感,只好不断地通过炒福音战士的冷饭来圈钱,他是一个江河日下的动画制作人,但是能够创作EVA也使他并列与宫崎骏、押井守、大友克洋等动画大师了。
关于日本动漫想讲的还很多,有些不能舍弃的有又好又经典的作品,诸如高桥留美子的乱马,鸟山明的龙珠,有些足够经典但是不够好的作品诸如圣斗士星矢、灌篮高手、太空堡垒、宇宙骑士、魔神英雄坛、魔神坛斗士,在这里不一一赘述。如果有哪位朋友认为能够补充的,欢迎在后面跟帖。
九、杂志篇
最后说说漫画杂志。
我想现在20多岁喜欢漫画的朋友大多数买过、看过、借过、借别人书没有还过画王。这本杂志是中国动漫业清晨的第一丝阳光,明澈而没有受到过任何商业化的污染。
这本杂志培养了中国第一批专业的漫画迷,他们在痴迷与日本漫画的时候对于中国本土漫画不抛弃、不放弃。
这本杂志培养了中国第一批漫画家。
盐开水的《雪椰》,80后真漫迷心中的经典,中国的《我的女神》加《电影少女》。2004年高调再版,雷声大雨点小,归于沉寂。
陈翔的《小山日记》,中国的鸟山明式幽默,画王倒台后这部作品几经辗转,最终落幕。
张小雨,现任科幻世界美编,依稀记得他曾经发表过一篇漫画名为《飞》,以及一流的画工讲故事,尤为难得的是,他的这篇故事讲述的是文革时代与个人理想的冲突,完全脱离了商业范畴,凄风苦雨的中国市场绝对养不起这样的闲人。
姚非拉要好一点。
而自由鸟本身就不够好。
自然成名的,未成名的,放弃的,未放弃的还有很多。
上个世纪90年代是中国原创漫画的狂飙突进年代,正如中国文坛80年代
若干年后我们在回看一下。我们缺乏的并不是人才,而是资金和土壤。
十年后,她们嫁为人妇;他们为生计奔波。
梦想的轻盈随能照进现实,却远远不能托起现实的沉重。
同时要提到的是海南美术摄影出版社。
《圣斗士》、《阿拉蕾》、《乱码》、《幽游白书》的十六开卷全部出自他们的手笔。单行本的翻译和印刷一直到现在绝无仅有,尽管是盗版。
但是,依旧谢谢你们!
十、最终幻想
本来准备随便写点帖子灌水,但是不知不觉中已经洋洋洒洒写了五千多字。
如果你是真漫迷,如果你认真的看完了这个帖子,感谢你陪我一起走过了甜蜜的怀旧之旅。
我也许曾经见过你,在街角的书店中我们或许擦肩而过,在茫茫的众人中,我们普通的长相大概并不能引起其他人的注意。
但是相同的是,我们心中都曾经有梦。
长大、步入社会、结婚嫁人、生老病死,都是一个人必然的经历。
但是脱离了年轻时代那个充满了幻想、魔法、亲情、友情的世界却是我们心中永远的痛。
梦想必然落幕,旦我希望在我行将就木的时候,我的身边有这些梦想的羽毛,
他们轻轻地将我掩埋,永远掩埋进那从小就向往的,宽厚而欢乐的世界。 |
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